Uno dei segreti degli artisti è la prospettiva, ma che cos'è di preciso? Significa che dobbiamo disegnare la figura in modo che appaia come un oggetto solido, tridimensionale, che si muove in uno spazio reale, e non come un fantoccio appiattito su un foglio di carta.

Il disegno della figura in prospettiva di profondità non è soltanto un problema tecnico da risolvere: è l'essenza stessa del disegno di ogni figura. Da qui sono partiti i grandi maestri come Leonardo, Michelangelo, Tintoretto, Rubens e tutti i grandi artisti del pennello e dell'illustrazione, ma noi non vogliamo fare le cose troppo difficili e partiamo da un metodo di disegno molto semplificato: quello del fumetto, da cui deriva il disegno dei cartoons.

Cerchio, quadrato e l'abc del 3D

Per capire come concepire un'illustrazione, molto efficaci sono proprio i disegni ‘multifase' che si utilizzano nei cartoni animati e in queste pagine trovate alcuni esempi con tutti i segreti base per disegnare esseri umani e animali.

Come vedrete, si parte sempre da forme semplicissime (cerchio, quadrato, rettangolo) poi rese solide e tridimensionali con la base più elementare del 3D: il disegno in prospettiva con il corpo formato da sfere e cubi.

Anche gli oggetti si disegnano con lo stesso metodo e gran parte del disegno per tatuaggio, dal figurativo al giapponese, allo stile americano, nasce dalle medesime basi.

Altro segreto: i disegnatori fanno molta attenzione a «come è fatto» un originale e per poterne riprodurre una copia, verosimile o caricaturale che sia, utilizzano molto la fotografia. Guardare le foto dei soggetti che vogliamo disegnare ci aiuta a visualizzare bene le loro forme vere, che poi potremo personalizzare e modificare a piacimento, ma prima di deformare qualsiasi soggetto la cosa importante è sapere come è fatto nella realtà.