Speciale Tattoo Artist pubblicato su Tattoo.1 Tribal #73
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La tua arte a che cosa s’ispira?
A molte cose, come le copertine dei cd, il design delle t-shirt, cose che vedo alla tv o che osservo intorno a me…

Com’è iniziata la tua passione per i tatuaggi?
Ho sempre disegnato tantissimo, fin da quando ero ragazzino. Ho iniziato con il fumetto, le strisce a fumetti, gli schizzi dei graffiti…
Poi, quando avevo circa 15 o 16 anni, alcuni dei miei amici si fecero tatuare da un artista davvero bravo vicino alla mia città. Quando ho visto quei pezzi, ho saputo che sarei diventato un tatuatore!
Da quel giorno in poi, ho cominciato a disegnare i primi sketch per il tatuaggio per alcuni dei miei amici, pochi mesi dopo mi sono fatto il mio primo tattoo e ho preso la mia prima tattoo machine…

Ci puoi descrivere in breve la tua tecnica?
Tutte quelle “regole” sul tatuaggio e su come deve apparire un’immagine mi stavano annoiando… perciò ho iniziato a pensare come potevo farlo meglio, fuori dal percorso “tradizionale”.

Ci sono artisti che consideri tuoi maestri o influenze di primo piano nella tua carriera?
Naturalmente ce ne sono alcuni che mi hanno influenzato nei primi anni d’esordio. Penso che ciascuno di noi, in ogni tipo d’arte, abbia bisogno di figure come un “idolo”… però, da qualche anno a questa parte cerco di non guardare i lavori degli altri artisti, in modo da poter creare una forma d’arte mia personale senza nessuna influenza artistica esterna.

Da quanto tempo fai questo lavoro?
Adesso sono circa sette, otto anni.

Chi ti ha insegnato?
Ho iniziato a lavorare imparando al Mystery Touch Tattoo, dove lavoro ancora oggi. Adesso qui siamo in nove tatuatori e ovviamente, c’è da imparare parecchio lavorando tutti i giorni insieme a nove artisti! Però ho imparato tanto anche nei viaggi, alle convention, quando sono stato ospite da qualche parte e mi sono confrontato con gli artisti del posto…

La persona che ti chiede un tatuaggio quanto influenza la tua creazione?
Molti dei miei clienti vengono semplicemente in studio e dicono: puoi tatuare tutto quello che ti pare…
Per me, il modo migliore di lavorare sui clienti è quando conosco un po’ di più le persone, dopo un po’ di colloqui precedenti, quando so che cosa piace e quello che pensano… poi, diventa facile per me creare qualcosa per loro, quando non sanno esattamente ciò che vogliono… ancora più semplice è quando arrivano, dicono la loro idea e io posso creare qualcosa nella mia testa.

Qual è il primo tatuaggio che hai creato?
Credo sia stato un sacro cuore sul petto di uno dei miei migliori amici, aveva un aspetto orribile… pochi anni fa ho fatto addirittura il cover up

E il primo tattoo che ti sei fatto sulla tua pelle?
Il mio primo tatuaggio è stato un cimitero intorno al polso, anche quello ora è coperto

Adesso a che cosa stai lavorando?
A un sacco di pezzi eccezionali Oggi inizierò un nuovo pezzo per il petto, con un drago… e sono già eccitato all’idea di come apparirà!

Qual è la tua filosofia?
Vivi e lascia vivere.

Sebo
Mystery Touch Tattoo
Ludwig-Binder Str.9, 8200 Gleisdorf (Austria)
www.mysterytouchtattoo.com

Al Mystery Touch Tattoo, in Austria, troviamo un gruppo affiatato di nove artisti, ciascuno con il proprio stile e la propria creatività. Ma è Sebo, con il suo tratto potente e deciso, ad attirare la nostra attenzione. Il suo uso intenso del colore è espressione di uno stile unico, inconfondibile e al tempo stesso in costante evoluzione. Sebo racconta: «C’è da imparare parecchio lavorando tutti i giorni insieme a nove artisti! Però ho imparato tanto anche nei viaggi, alle convention, quando sono stato ospite da qualche parte e mi sono confrontato con gli artisti del posto…».

Fra i soggetti dei suoi lavori troviamo fiori, teschi, peluche, animali… e in tutti è riconoscibile un’anima che emerge dall’astrazione, una creatività contemporanea che combina a colpi di pennellate il genere comics alla street art. Una brillante vena artistica che si esprime sulla pelle!

Sebo rivela: «Tutte quelle “regole” sul tatuaggio e su come deve apparire un’immagine mi stavano annoiando… perciò ho iniziato a pensare come potevo farlo meglio, fuori dal percorso “tradizionale”.»

Leggi l’intervista completa del tatuatore Sebo

Sebo
Mystery Touch Tattoo
Ludwig-Binder Str.9, 8200 Gleisdorf (Austria)
www.mysterytouchtattoo.com

Al via la 10° edizione della Tattoo Expo Napoli che si terrà alla Mostra d’Oltremare il 24-25-26 Maggio 2013.

Vi aspettano:

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Da quanto tempo fate questo lavoro?
Joey: Disegno da sempre ma tatuo e studio i tatuaggi da circa nove anni.
Wang: Prima mi sono formata come pittrice e graphic designer. Sono entrata nel tatuaggio tre anni fa circa.

Chi vi ha insegnato?
Joey: Non ho completato un apprendistato nella definizione classica del termine. Prima di entrare in contatto con il tatuaggio come forma artistica, ho studiato arte, cosmetica e design degli interni. Ho avuto la fortuna di poter cogliere l’opportunità di viaggiare in Asia, Europa e America imparando da alcuni artisti eccezionali. Semplicemente, ho fatto tutte le domande che potevo e imparato il più possibile.
Wang: All’inizio ho studiato pittura e design. Per un breve periodo ho lavorato in un tattoo studio in Irlanda, poi sono tornata a Hong Kong e mi sono formata con Joey.

Ci sono artisti che considerate vostri maestri o influenze di primo piano nella vostra carriera?
Joey: Naturalmente ci sono tanti artisti favolosi che considero con ammirazione. È arduo sceglierne solo alcuni, comunque Horiyoshi, Filip Leu, Shige, Paul Booth e Xoil sono fra quelli in cima alla lista.
Wang: Quanto a me, mi piacciono moltissimo i lavori di Jeff Gogue e Dmitriy Samohin. Anche di Buena Vista in Germania. Tuttavia, come dice Joey, ci sono tanti punti di riferimento o fonti di ispirazione.

Qual è il primo tatuaggio che avete eseguito?
Joey: Il primissimo tatuaggio che ho fatto era la testa di un’aquila.
Wang: Divertente, il mio era quasi simile. Un colorato uccello in volo.

E il primo che vi siete fatte sulla vostra pelle?
Joey: Una fenice piuttosto grande da un tattoo friend di Pechino.
Wang: Alcune stelline, che ho coperto quasi subito.

La vostra arte a che cosa si ispira?
Joey: È un po’ difficile dirlo! La gente arriva da me con grandi idee e il lavoro artistico le sviluppa. Inoltre, studio continuamente non solo l’arte ma tutte le forme di design. Gran parte delle volte non ci sono collegamenti con il tatuaggio, tuttavia ogni forma di esperienza finisce per essere trasferibile. Ci sono sempre nuovi concetti e dimensioni da esplorare.
Wang: Io amo anche svolgere delle ricerche. Penso che l’ispirazione venga dalla libertà non solo di esprimere me stessa attraverso l’arte, ma anche di rifinire e giocare costantemente con i suoi limiti. Amo spostare i pezzi e sperimentare con le combinazioni.

La persona che vi chiede un tatuaggio, quanto influenza la vostra creazione?
Joey: I clienti mi cercano per il mio stile. Però, per quanto riguarda il soggetto e la dimensione, naturalmente le loro preferenze guidano in larga misura il piano di lavoro.
Wang: Una grande collaborazione. Come dice Joey, non possiamo fingere di fare lo stile di un altro. Però sappiamo che i clienti vivranno con l’arte addosso, perciò ne discutiamo e collaboriamo il più possibile.

Nella creazione di un tatuaggio, quanto sono importanti i colori e le macchinette?
Joey: Ho una grande preferenza per il tipo d’inchiostro e di macchina che posso usare. Ho fatto pratica su macchine old style e non riesco a usare nient’altro! È importante sentire che la macchinetta è davvero un’estensione di me stessa. Lavoro con una specifica calibratura / postazione.
Wang: Quando stavo imparando, ho giocherellato con vari tipi di macchinette, perciò su questo fronte me la cavo meglio di Joey : ) Anche gli inchiostri e i colori sono molto importanti per me.

Ci descrivete in breve la vostra tecnica?
Joey: Mi sono formata con la classica pratica di calligrafia cinese e in alcuni tipi di arte asiatica. Secondo me ci sono molti adattamenti e tecniche che derivano da queste tradizioni, specie quando si usano in una veste moderna.
Wang: La mia preparazione nella pittura e nel design mi aiuta a vedere i tatuaggi in un certo modo. Anche se, naturalmente, per tatuare ci sono delle regole base che tutti devono seguire.

Che cosa amate di più del vostro lavoro?
Joey: Non lo vedo come un lavoro. È semplicemente quello per cui sono nata.
Wang: Creare arte ed essere in grado di lavorare con alcuni clienti straordinari, come si fa a non amare tutto ciò?

Adesso a che cosa state lavorando?
Joey: Ci sono molti progetti “in progress”, per via delle dimensioni dei pezzi e degli appuntamenti con i miei clienti. Sto lavorando su un drago per un’intera gamba, su una fenice full leg per un altro cliente, su un back piece completo a tema buddista, su una manica dettagliata in black & grey e davvero tanti altri pezzi grandi. Ripeto, è difficile sceglierne solo qualcuno!
Wang: Ci sono alcuni back piece completi che saranno molto divertenti. Per quanto mi riguarda, però, adoro disegnare i teschi, mi diverto sempre da matti e ogni volta non vedo l’ora di farli!

Qual è la vostra filosofia?
Joey: È difficile riassumerla in una riga, perciò faccio riferimento alla filosofia dello studio: “L’arte non è uno specchio che riflette il mondo, ma un martello per modellarlo.”
Wang: Concordo con la risposta di Joey.

Intervista raccolta nel mese di gennaio 2013

Joey Pang, Wang – Tattoo Temple
18’th floor Tak Woo House, 1-3 Wo On Lane,
17-19 D’Aguilar Street, Central, Hong Kong (China)
www.tattootemple.hk

«L’arte non è uno specchio che riflette il mondo, ma un martello per modellarlo.»

È questa la filosofia del Tattoo Temple di Hong Kong. Qui incontriamo Joey e Wang, due artiste che, con raffinata abilità, hanno saputo amalgamare la pratica del tatuaggio con le tecniche apprese negli studi di pittura e calligrafia cinese.

Joey racconta: «La gente arriva da me con grandi idee e il lavoro artistico le sviluppa. Inoltre, studio continuamente non solo l’arte ma tutte le forme di design. Gran parte delle volte non ci sono collegamenti con il tatuaggio, tuttavia ogni forma di esperienza finisce per essere trasferibile.»

Tradizione pittorica asiatica e modernità di espressione danno vita a esecuzioni elegantissime: la macchinetta tattoo è delicata come un pennello e l’inchiostro crea sulla pelle velature sovrapposte e squisite trasparenze, degne di un acquarello.

Wang dice: «Penso che l’ispirazione venga dalla libertà non solo di esprimere me stessa attraverso l’arte, ma anche di rifinire e giocare costantemente con i suoi limiti.»

Leggi l’intervista completa dei tatuatori Joey Pang e Wang

Joey Pang, Wang – Tattoo Temple
18’th floor Tak Woo House, 1-3 Wo On Lane,
17-19 D’Aguilar Street, Central, Hong Kong (China)
www.tattootemple.hk

Pochi riescono a resistere all’antico fascino dei tatuaggi polinesiani. Reinterpretati e personalizzati, i tribali sono sempre di più protagonisti indiscussi sulla nostra pelle. Decorano il fondoschiena, l’ombelico, il girovita… dettagli di seduzione che sottolineano la voglia di giocare con il corpo.

Questi disegni traggono ispirazione dalla natura e dal mondo degli animali.

Grazie alla composizione di linee pulite e motivi geometrici e all’abilità dei tatuatori, con l’arte tribale possiamo dare forma ai nostri pensieri.

Per i popoli della Polinesia ogni segno sul corpo indicava il rango e il ruolo sociale, la famiglia di appartenenza, le gesta compiute nel corso della vita. Non sottovalutate quindi il significato di queste geometrie.

Ogni dettaglio, dal triangolino alla curva, ha un preciso significato; unito ad altri piccoli motivi ornamentali, può creare un tatuaggio che racconta la vostra storia!

Il geco: è uno degli animali più diffusi nei tatuaggi tribali delle Isole Polinesiane ed è considerato un portafortuna. Significato: rigenerazione, adattabilità, capacità di sopravvivenza.
La tartaruga: simboleggia la famiglia, la calma e il coraggio.

Trovi la gallery completa su Tattoo.1 tribal #69

I tatuaggi religiosi sono sempre più presenti nel mondo tattoo, soprattutto tra coloro che hanno un credo profondo verso la propria fede.

Nella maggior parte dei casi tatuarsi un’icona o un simbolo religioso esprime il rapporto personale con il sacro.

Talvolta, però, siamo affascinati da una figura sacra o da una divinità per un particolare feeling con il significato che questa immagine rappresenta, o più semplicemente per la sua suggestiva bellezza iconografica.

Possiamo attingere a filosofie e pensieri non appartenenti al nostro credo, l’importante è sapere che per qualcuno sono

simboli religiosi ed è giusto conoscerne il significato e rispettarlo.

In questa gallery (Pubblicata per intero su Tattoo.1 triba 69) troverete tatuaggi che appartengono alla tradizione cristiana.

Gesù: il figlio di Dio, venuto sulla terra per far conoscere agli uomini che Dio è amore e giustizia. Gesù è morto sulla croce per salvare i peccatori.

La Madonna: la Madre Divina, madre di Gesù, pura e immacolata. Il suo nome è Maria, dall’ebraico Maryàm o Miryàm, e significa Signora

Trovi la gallery completa su Tattoo.1 tribal #69

Per disegnare una scritta bella e tatuabile si parte dall’iniziale.

Quindi si tracciano le linee guida: sommità dell’iniziale (1), sommità delle lettere minuscole (2), base delle lettere minuscole (3).

Se alla scritta vogliamo aggiungere abbellimenti centrali come il diamante, (l’ingrossamento al centro a forma di rombo, si traccia anche la linea mediana (4).

Le lettere minuscole si disegnano all’interno delle linee guida (1+2) e devono avere la stessa larghezza di base (5), lo stesso spazio (6) e la stessa inclinazione (7).

Un classico abbellimento delle scritte è l’ombreggiatura, che si può disegnare dal basso verso il centro, lasciando in bianco la parte superiore delle lettere. In questo modo sembra che la scritta sia illuminata dall’alto (1).

Un altro tipo di ombreggiatura si applica nella parte bassa e alta delle lettere, lasciando in bianco la parte centrale, che diventa il punto luce (2).

Pubblicato su Idea Tattoo 174 – 175

Clicca sulle immagini per ingrandire e segui le didascalie!

1. Traccia le linee base
2. Disegna il tuo teschio
3. Traccia una X rovesciata e poi disegna le ossa incrociate
4. Disegna le decorazioni frontali
5. Disegna le decorazioni laterali grandi
6. Riempi con piccole decorazioni
7. Disegna le sfumature
8. Finito!

Duke Riley: Photo by Rob Howard

Duke, da quanto tempo fai questo lavoro?
Gran parte del mio lavoro fa soprattutto riferimento alla tradizionale arte marittima e allo scrimshaw [l’arte delle decorazioni a intaglio su osso o avorio – NdR], tuttavia le mie influenze vanno ben oltre.
Quando si tratta di tatuare, m’interesso anche di incisioni medievali, incisione in genere e disegni alchemici. E di recente mi sono interessato parecchio di arte lubki [stampe popolari russe con illustrazioni e vignette incise su legno – NdR].

Che relazione c’è fra il tuo lavoro su carta, il mosaico e il tatuaggio?
Penso che fare mosaico sia affine a tatuare, nel senso che l’immagine si definisce con marcate linee di contorno. Sia nell’atto del tatuaggio, sia nella fattura di un mosaico, c’è una certa continuità.
Premesso che su carta c’è la flessibilità di poter mescolare i colori e di ripassare due volte sulle cose. Quando tatui una linea, resta là. Metti qualcosa che non puoi cambiare. Non si torna indietro.
Lo stile di disegno di cui mi avvalgo ha avuto un‘enorme influenza sul mio tatuaggio, e anche il mio modo di tatuare ha un enorme impatto sul mio modo di disegnare. È una relazione simbiotica che va avanti e indietro senza sosta. S’influenzano continuamente l’uno con l’altro.

Puoi descrivere in breve la tua tecnica?
Per tatuare uso principalmente la linea, anche se talvolta lavoro con il puntinismo e in rarissime occasioni aggiungo appena una lacrima di rosso o di nero pieno.
Cerco di creare una varietà di linee con spessori differenti, poi riprendo da capo; ripasso e carico i contorni per dar loro un senso di percezione diverso, perciò le linee si sviluppano più grosse o più sottili a seconda dell’area. Qualcosa di simile alla sensazione che si ricava da un’incisione, o come la traccia di un disegno a penna o di un intaglio su legno.

Da quanto tempo fai questo lavoro?
Penso di aver iniziato a tatuare nel 1993. Già, quest‘inverno sono 20 anni!

Chi ti ha insegnato?
Steve Williamson dell‘Art Freak di Providence, a Rhode Island.

La persona che ti chiede un tatuaggio, quanto influenza la tua creazione?
In un certo senso, i miei clienti influenzano pesantemente il mio lavoro in tutto ciò che tradizionalmente si fa su ordinazione, personalizzato.
Ultimamente sto lavorando su un set di flash di mia creazione da cui la gente può scegliere. Tuttavia, proprio adesso sto lavorando anche con clienti giunti da me con idee ben precise.
Questo non significa necessariamente che faccio solo quello che mi chiedono, però è interessante ascoltare le idee delle persone. Io ho le idee piuttosto chiare su cosa sarà bello e su come affrontare il tatuaggio. Naturalmente, dopo il colloquio, quando tornano a prendere il disegno, lascio loro un po‘ di tempo per guardarlo e per negoziare qualche modifica dell’ultima ora, che bisogna fare. Sicuramente è un processo collaborativo.

Qual è il primo tatuaggio che hai creato?
Suppongo quando ho inciso le mie iniziali sul braccio col coltello, a 12 anni, e ci ho stropicciato sopra un po‘ di inchiostro.
Il primo che ho fatto a qualcun altro era la blatta che ho tatuato sulla gamba del mio amico Vec.

Adesso a che cosa stai lavorando?
Proprio adesso sono a Londra. Sto facendo un breve intervento come ospite allo Shangri-la, per pochi giorni la settimana, e qui ho uno studio dove sto lavorando su alcuni disegni in grande scala, in seguito a una performance che ho fatto a Shanghai in primavera.

Qual è la tua filosofia?
Te la dico un‘altra volta…

Intervista raccolta nel mese di novembre 2012

Duke Riley
East River Tattoo
72 Union Street, 11222 Brooklyn, New York (USA)

www.eastrivertattoo.com
www.dukeriley.info